“Наше общество владеет большим числом вещей, чем когда бы то ни было, но никогда раньше люди не избавлялись от них с такой быстротой». Здесь нельзя не согласиться со словами директора Музея Дизайна в Лондоне Деяна Суджича (Deyan Sudjic ): «Наши шкафы, дома и сады уже не вмещают все новых вещей, которые мы не смогли не купить просто потому что они стали источником сатисфакции, и даже гордости».Почему дизайн?Новые вещи, техника часто устаревают быстрее, чем бы мы этого хотели. Поэтому важно ставить на действительно хорошие образцы, чтобы предметы оставались с нами с течением времени, и их присутствие имело значение.В Польше можно отметить недостаток хорошего дизайна, как в каждодневных мелочах, так и в окружающем пространстве. Раньше, когда выезжаешь в Западную Европу, складывалось впечатление, что пространство там иначе спроектировано. Не важно, была ли это академия, здание столетней давности, или современный апартмент-хаус — все они имели общую черту: были продуманы и удачно спроектированы. Встречались там и другого качества вещи и интерьеры.Суджич полагает, что именно дизайн — это то, что превращает обычные предметы в ценные и неочевидные, которые приобретают черты искусства: «Дизайн всегда служил преобразованию, или облагораживанию вещей, чтобы отсылали нас в мир за пределами полезности. Дизайн становится ремеслом отгадывающим и опережающим наши желания»Супруги Имз ( Eames).Итак, давайте взглянем на наследие, в котором пересекаются технологии и искусство, которое захватывает и вдохновляет.Для любителей и профессионально занимающихся дизайном обязательным именем является Имз ( Eames).Чарльз Имз (Charles Eames ) (1907-1978), был талантливым инженером, по образованию архитектор, который совместно с женой Рэй ( Ray (1912-1978), художницей, создал проекты, опережающие время .В этом дуэте, идеально дополняющем друг друга, они проектировали мебель и предметы в исполнении таких линий и стиля, которые остаются иконами дизайна и вдохновляют дизайнеров по сей день.
Материалы, которые они использовали, были неслыханно инновационными для первой половины 40-х 20 века. Это были гнутая фанера и пластик. Основной целью дизайнеров было создание удобной мебели по приемлемой цене.В 1957 году швейцарская семейная фирма – Витра (Vitra) начала производить продукты по проектам супругов на европейском рынке. Влияние семьи Имзов на деятельность и философию фирмы видно по тому, как там принимаются решения: «Что сказали бы Рэй и Чарльз?» Также сейчас одной из задач Витры является усовершенствование качества пространственного решения в домах, офисах, публичных заведениях с помощью дизайна, то есть правильных проектов. С уверенностью можно сказать, что творения Имзов были именно такими. Вот только некоторые из них: стул EPC (Eames Plastic Chair), стул ELC (Eames Lounge Chair), к сожалению, это также одновременно и самые подделываемые промышленные образцы.Филипп СтаркСледующим классиком и must-know именем можно назвать Филипп Старк (_фр.Philippe Starck,) промышленный дизайнер, селебрити, дизайнерское воображение которого заменяет привычную технику в волшебство.
Проекция, в которой дизайнер смотрит на мир, полностью бунтарская, иногда политическая, экологическая, но чаще всего юмористическая. Для Старка не имеет значения, проектирует ли он зубную щётку, самолет, стул, философия всегда одна и та же:“Нужно думать о том, что получает потребитель. Кроме того, без контекста человеческого, социального и эмоционального проект не имеет права на существование”, заявляет Старк. То, как известный дизайнер подключает к работе над своими проектами и сердце, и разум, ощутимо во всех его работах. Вот, например, наиболее популярный проект, стулья Louis Ghost, которые, к несчастью постигла судьба вышеупомянутых стульев EPC Имзов — огромное количество нарушений права промышленной собственности.
Джеми ХайонНесколько схожим со стилем Филиппа Старка является стиль испанского художника-дизайнера Джеми Хайона, который прославился, благодаря полной фантазии и нестандартному видению, художественными инсталляциями. Их новаторство заключается в том, что автор размывает границы между искусством, декором и дизайном, а также возвращением к достоверности в предметах, которые сохраняют современный контекст.
Видение и талант художника, который с малых лет, с легкой руки отца, каждую свободную минуту проводил за рисованием, быстро завоевали клиентов по всему миру. Hayon Studio с 2001 года занимается проектированием мебели, осветлением других товаров, тешащих глаз, а также интерьеров. На фото Коллекция Fantasy Коллекция Hayon а также RO.HAYПолной противоположностью стилю Хайтона выступает простота дизайнерских решений HAY.Продукты скандинавской марки охватывают широкий круг потребителей, они органично смотрятся в разных кон текстах.Их функциональность и эстетический дизайн успокаивают и гармонируют с фоном, однако не оставляет зрителя равнодушным.Тем временем, как же выглядит польская действительность и имеют ли польские проекты достойную силу и вдохновляют ли?В Польше дизайн развивается такими же быстрыми темпами, как и в мире. Множество талантливых польских дизайнеров работают на мировые компании. Личностью, которая стала квинтэссенцией успеха, работы которой представлены в мировых музеях, выступает Оскар Жьента.
Этого дизайнера и изобретателя одновременно называют «предчувствующим будущее». Его работы базируются на инновационной технологии деформации стали способом внутреннего давления: предмет, который еще только что был плоским куском металла, сам принимает оптимальную форму. Это продукт серийный, и одновременно неповторимый, так как сплав никогда не выглядит одинаково.Работы Оскара превосходят все ожидания. Несколько городов мира заметно похорошели работами художника: Нава, Вроцлав…Чтобы выбрать вещи, которые бы радовали глаз, мы руководствуемся собственным вкусом. Для тех, кто ищет, существует подсказка: в мире проводятся разные конкурсные программы на лучший дизайн с награждением победителей. Их задачей является поддержка и продвижение достойных образцов, помощь предпринимателям в интегрировании дизайна в приоритеты компаний , а также стимулирование социальных изменений с помощью самых ярких дизайнерских направлений. В Европе к самыми известными из таких программ принадлежат Red Dot Design Award , а также IF Design Award. Оба конкурса и организации появились в Германии в начале 50-х.
Отмеченные в конкурсах проекты характеризуются идеальным дизайном и качеством.Red Dot:
BAKE Technologies, bike3 / TrêsDê, Lda, Мафра, Португалия – horse /Wilkinson Sword GmbH, Солинген, ГерманияIF: Life Clock
В Польше таким плебисцитом является MUST HAVE, организованный Фестивалем Дизайна в Лодзи, выделяющим наилучшие польские работы польских дизайнеров и производителей, а также отражающим самые важные течения в польском дизайне. Это всегда знак качества, который призван донести до широкого потребителя хороший польский дизайн, и помочь семейным фирмам и дизайнерам в их развитии.Must have — это своего рода рекомендация для потребителя, в том, что отличившийся продукт достоин внимания.
Например, — лауреаты конкурса Must Have: Stepps , Balma / Ribbon, VOXДизайн стал современным видом искусства, с полезными свойствами и радует глаз покупателей. Это язык, который стоит знать, чтобы лучше понимать мир и быть сознательным покупателем.Катажина Мартинек / kmartinek@poraj.comИсточники:Język rzeczy, Deyan Sudjic, Karakter
https://www.vitra.com/en-pl/home
https://hay.dk/pl
